樂樂國樂團
Yao Yueh Chinese Music Association
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香港傳奇第五輯《東潮西汐》藝術音樂會
The HK Legends Series V Ebb and Flow of the Tide Art Concert
2026年2月21日 (星期六) 晚上8時
21 February 2026 (Sat) 8:00pm
香港大會堂音樂廳
Hong Kong City Hall Concert Hall
曲目
*#梁志鏘、梁嘉昊跨媒體創作 Multimedia creation by Leung Chi Cheung & Desmond Leung
《李叔同。放下》Li Shutong. Letting Go
*#李嘉怡 Karry Li《一時間》The One Hour
葉樹堅 Stephen Yip《芭蕉回想中......》Echo of Basho's Six Voices
*李家泰 Phoebus Lee《裊香雲縷霏數千》Wispy Tendrils . Drifting Haze
*蘇傳安So Chuen On《香夭》As Scent Thins to Still
^鍾子彥Chung Tsz Yin《驀然回首》Where the lanterns fade to ash
^蔡敬謙Timothy Choi《(凝視)天空》Gazing At The Sky
*世界首演作品
World premieres of original works
#此作品於2025年由樂樂國樂團有限公司委約，費用由香港作曲家及作詞家協會轄下的[CASH音樂基金]贊助。
This new work is commissioned by Yao Yueh Chinese Music Association Limited in 2025 with sponsorship from CASH Music Fund.
^學生作品徵集入圍作品
Selected Student Composition
作曲家及作品介紹
梁志鏘《李叔同。放下》寫給中西日混合樂器與影像(2025)
(尺八｜單簧管｜笙｜琵琶｜日本箏｜大提琴｜二胡)
預計時長: 20分鐘
李叔同（1880-1942）的一生猶如一幅跌宕起伏的畫卷，前半生極盡榮華富貴，才華橫溢，風流倜儻，學貫中西；後半生卻毅然放下一切，遁入空門，潛心修行，終成佛門一代宗師。他早在15歲便寫下：「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」，似乎早已洞察世事，預見命運的流轉。他在詩詞、篆刻、音樂、書畫、戲劇等領域皆有卓越成就，年少時便以「二十文章驚海內」名震文壇，鋒芒畢露；而風華正茂之際，卻在封建婚姻與自由戀愛之間掙扎，梨園至愛、結髮原配、異國紅顏，皆成為生命中的刻骨印記。旅日求學期間，他醉心西洋藝術，展現出前衛的藝術魅力；歸國後，他傳播西洋繪畫與音樂，結會深厚的國學根基與東西洋學養，開拓中國藝術教育的新視野，影響深遠。
他的音樂作品更是影響了數代人的情感記憶，《送別》一曲歷經百年傳唱不衰，承載著他與摯友的離別情愫，也映照著家道中落、繁華消散的滄桑人生。然而，1918年，他在世事流轉中徹悟，毅然放下塵世榮華，剃度出家，法號弘一，潛心研習佛學。他將人生智慧融入精神與靈性層面，以赤誠之心嚴守清規，最終以「悲欣交雜」四字作為絕筆，為自己傳奇一生劃下莊嚴而深邃的句點。
作品融合音樂與影像，聚焦李叔同人生的戲劇性轉折，以佛教梵唄、梨園戲曲、東瀛音調及李叔同的學堂樂歌為音樂素材，運用剪貼、織體與線條的交替變化，將李叔同從榮華富貴、愛情執着、藝術追求，在覺知中放下一切，回歸簡樸的靈性生活，以交錯的敘事方式呈現，帶領聽眾及觀眾體驗不一樣的感官昇華。
樂曲結構：第一章 圓寂｜第二章 浮華夢｜第三章 修行路｜第四章 覺知。放下｜
梁志鏘
作曲家、指揮家及音樂教育家。主修作曲及音樂教育，先後肄業於美國北德州大學、香港中文大學及澳洲皇家墨爾本科技大學，獲音樂學士、音樂碩士、教育文憑及哲學博士學位。梁氏於1985年首奪香港青年音樂家大獎冠軍及1989年奪Pi Kappa Lambda作曲獎，其音樂作品多次在美國、中國、日本、南韓、奧地利、新加坡發表，並先後於美國亞洲藝術節(2009)及日本青森縣立博物館(2010)舉行個人作品專場音樂會。他的作品被形容為「兵行險著，不按常理出牌、極具創意」、「曲有盡而意無窮」、「清新、色彩斑斕、有趣迷人」、「揉合中西音樂元素」、「賦予深厚的人文關懷」、「帶出中國傳統的價值和處世智慧」並「具正面國際視野」，近作《大埔剪影》於2024年入選國家藝術基金舞台藝術創作資助項目。。
1974年創立樂樂國樂團，擔任指揮，2007年起任音樂總監至今，多年積極推動香港音樂原創作，委約並發表香港作曲家作品，樂團在他領導下多元發展，先後成立四個附屬樂團，包括喜動樂樂室內樂團(2015)、香港傳奇室內樂團(2020)、樂樂社區樂團(2022) 及樂樂青少年國樂團(2024)，各樂團以不同定位在社會各階層推廣中國音樂，並致力為本港年青音樂好手打造創意藝術空間。2019年梁氏投身社福服務，兼任《樂樂社區-照顧者支援計劃》統籌人，計劃於2020-2023年推行，獲傳媒廣泛報導及面書50萭人次瀏覽，計劃延續至今，引起社會高度關注照顧者並帶來正面迴響。
梁氏曾任香港教育大學博文及社會科學學院副院長及文化與創意藝術學系教授，學術研究範圍廣泛，包括文化產業、音樂教育及中國音樂，除學術期刊論文，著編書目包括《大中華的創意與文化》、《思考文創中華》、《音樂教育政策與實踐：國際視野》、《詩經與楚辭音樂研究》等。
跨媒介藝術家 / AHO 創辦人 / 藝術總監
梁嘉昊是一位跨媒體藝術家,透過多樣化的藝術媒介探索和諧振動頻率、意識覺察和正念。他專注於抽象繪畫、動態影像、數字雕塑和虛擬技術,創造一種當代全息藝術的多維藝術形式。藝術創作著重透過能量、自然、正念、美學與科技的融合,探索何為整全藝術,帶出合一的宇宙觀及當下的藝術空間,給予當今社會更深遠的啟發 。他的藝術之旅展現了靈性、技術與視覺藝
術表達力量的和諧結合。
梁氏擁有超過十多年的本地國際展覽和大型機構委託藝術專案經驗,包括恒生銀行Urban Skylight 虛擬 3D Naked Eye 藝術作品; 沉浸式藝術音樂會 《 見得到的音樂:進.化 》 西九文化區藝術大盒, 2023; 29ROOMS 亞洲藝術展委託沉浸式藝術裝置, 新加坡; 香港 Art Central 2022《心墨相蓮》大華銀行委託互動水墨藝術裝置藝術; 2021-2022年 SAMSUNG 三星委託虛擬藝術, 2020年蘇州委託流動影畫藝術; 2019年邁阿密巴ART BASEL塞爾藝術展, 2019年瑞士個人展;2018年的維也納設計周;2018年加拿大科技館渥太華創客展;2018年Art Central VR個人展;2016年挪威 Public Art Screens藝術展;2014年香港巨石陣新媒體藝術展; 2012年全球香奈兒數碼藝術項目;;2012年 韓國首爾媒體展覽 ;2011年香港國際藝術展;2005年墨爾本澳大利亞動態影像中心數字短片節等。
2021年,梁創立了AHO,致力於通過藝術的轉化力量探索整體藝術體驗,並促進身心健康。
2023年,恒生銀行委託梁創作一系列NAKED EYE 3D數碼藝術作品,突顯他將藝術與社會福祉連結的能力,並促進人們與自然及可持續生活的深層聯繫。
於2024年,他受邀在香港演藝學院(HKAPA)教授創意編程與新興技術的課程。
梁目前的藝術項目包括《Visible Music》藝術音樂會系列的第三次裝置作品,以及《豐盛之道》 一個為期三個月的互動公共藝術展覽,探索自然與人工智能結合的豐盛主題,計劃於2025年在東九文化中心(EKCC)展出。他同時正在發展一個個人藝術作品系列,深入探討人類、自然、人工智能及靈性之間的互相聯繫。
羅皓文
互動媒體科技支援
羅皓文《李叔同。放下》互動媒體科技支援
現為432 1 Music總監，同時是香港著名Q2 Sound Studio錄音混音師。羅氏曾到世界著名錄音室Capitol Studios跟隨Al Schmitt學習，其參與錄音與混音的歌曲作品超過數百首。合作過的流行歌手包括陳奕迅、莫文蔚、鄧紫棋、林家謙、謝安琪、林一峰、岑寧兒、梁詠琪等。他曾四次提名華語音樂傳媒大獎最佳錄音，其中於2013年獲獎；其參與錄音的專輯亦曾於2015年獲提名第26屆金曲獎最佳演唱錄音專輯獎。
2017年，他成立音樂製作公司4321 Music，並曾與不同的藝術機構和團體合作，包括香港藝術節、香港管弦樂團、香港中樂團、香港小交響樂團、藝穗會、爵士世界（香港）及東九文化中心等，進行錄音、拍攝及藝術科技等項目。
李嘉怡《一時間》
樂曲長度：7 分鐘
配器：尺八、日本箏、大提琴、二胡、笙
樂曲簡介：
「一時間」- 在香港的意思是一刻，一段短時間。
「一時間」- 在日本的意思是一個小時。
同樣的字詞，不同的意思。
看似一樣，實際又有差異。
兩個相隔一小時時差的地方，人們你來我往，互相影響、學習、交流、模仿。
從樂器音色分別兩地文化傳统之差異特色；
從樂曲旋律積體節奏配合兩地文化美妙交融。
「一時間」，用音樂述說兩地人情的故事。
李嘉怡生於香港，從事音樂創作及教育工作，致力推廣現代音樂，創作不同類型作品，積極參與本地及海外演出項目，包括《韓國首爾現代音樂節》、泰國《亞州作曲家聯盟音樂節》、《香港・澳門交流音樂會》、《香港・韓國音樂及藝術交流音樂會》、《香港音樂新環境》音樂會、《Hell Hot現代音樂節》等。除創作和演出外，李氏亦為不少本地音樂會及多媒體製作擔住監製，亦任香港作曲家聯會理事，為香港作曲家建立演出及與海外交流平台，推動香港作曲界發展。
李氏畢業於香港演藝學院，獲碩士及學士（榮譽）學位，主修作曲及電子音樂，師隨羅永暉及麥偉鑄。於在學時期多次獲頒獎學金，包括「埃克森美孚獎學金」、「演藝學院友誼社獎學金」、「春天舞台獎學金」、「柏斯音樂基金會獎學金」及「香港演藝學院全額碩士獎學金」。亦曾獲選為泰國《亞州作曲家聯盟音樂節・香港年青作曲家代表》、《音樂新一代》作曲比賽冠軍及亞冠。現於香港演藝學擔任講師。
葉樹堅《芭蕉回想中....... 》
樂曲長度：10分鐘
配器：尺八、笙、日本箏、二胡、大提琴
此作品以六首芭蕉的俳句為音樂創作的概念和結構，以大自然為主要的元素，把「地點」如河和海，「時間」如晚夜和「自然的聲音」如蟬叫，山林的聲音聯繫起來。作曲家創作手法大概以東西方思維，技術和美學觀混合而構成。
葉樹堅出生於香港,現居美國。畢業於香港演藝學院及美國賴斯大學,他曾參加Aspen音樂節、亞洲作曲家聯盟、MusicX、水牛城六月、IMPULS樂團學院、加州E.A.R.作曲家研討會及捷克第十三屆國際夏日節,亦曾於佛羅里達州的亞特蘭大藝術中心、內布拉斯加州的甘姆哈丁尼爾遜藝術中心及弗吉尼亞州創意藝術中心擔任駐場藝術家。
他的作品曾於美國、歐洲及亞洲演出。曾獲得的作曲獎項包括Salvatore Martirano 紀念國際作曲獎,新加坡中國樂隊國際作曲獎,2011臺灣音樂中心TMC國際作曲大賽,Isang Yun國際作曲比賽入選獎,海法國際作曲獎、德布西三重奏音樂基金作曲比賽獎、莫利那尼四重奏的第三屆國際作曲比賽、聖保羅室樂團比賽、及ALEA III作曲比賽等。他的作品經ERM-Media、PARMA、North South recording、ATMAClassical及Beauport Classical等品牌灌錄發行。
葉氏曾跟多個著名樂團合作。包括香港中樂團,香港小交響樂團,香港無極樂團,新加坡中樂團,台灣十方樂集,美國Wellesley composer conference ensemble,美國north/south consonance,美國聖保羅室樂團,瑞典Curious chamber players,德國Ensemble El Perro Andaluz,韓國TIMF ensemble,盧森堡Sinfonietta,俄羅斯新音樂團等。
葉樹堅是作曲家協會(SCI)及香港作曲家及作詞家協會成員,現任教於侯斯頓社區學院音樂系及自由作曲家。
李家泰《裊香雲縷霏數千》
日常生活之中可有甚麼香氣令你留下美好印象？可曾感受過初秋時份走過路邊飄來的桂花香，新年將至家裏放置的水仙溢出芬芳，悶熱天氣後終於來一場毛毛雨的新鮮味道，兒時第一次食雲狀綿花糖的香甜，去完工幹旅行回到香港機場的熟悉味道，還有，當你肚餓時，恰好從廚房或者隔籬鄰舍傳來的飯餸香？
這些氣味都很有趣。隨了天然和環境因素之外，都市人也不乏使用香料，例如香水、香薰。用香的文化，更是貫穿中西古今，有用於宗教儀式，也用有於品味生活。燃點一抺沉香，據說有淨化環境、提升精神修養、甚至有體調藥療的作用。
香氣雖無聲無色，但有時比所聽所見更容易喚醒感官，把自己帶回當下，為我們帶來醒覺。燃點線香或香粉，我更是喜歡細心感受當中的氣韻與氛圍，去觀看它煙縷漫升，其形態萬千，飄渺動人。
《裊香雲縷霏數千》一曲比喻人的思緒變化多端，創作靈感飄渺隨風。藉着音樂的多樣化，細訴品香自觀的心境。
李家泰的音樂作品曾於香港及世界各地的多個音樂節與論壇演出及發表。於香港土生土長，他的音樂多時取材自東方美學、哲學與文學經典，不時融匯中西，並揉合傳統與當代手法。作品充滿詩意、素材處理細膩。近年作品包括古箏豎琴二重奏《清風萬里秋》、受香港藝術館特別邀約為吳冠中作品展覽而創作的鋼琴作品《漢柏三匝・樸・源・蒼》等。畢業於香港中文大學音樂系，師承李允琪教授，並獲得音樂博士銜，專修作曲。他從事作曲、音樂教育、大學講師等工作，教授科目包括音樂分析、樂理和創作等。音樂以外，修習弓道、茶道、花道。
蘇傳安《香夭》
帝女花乃香港粵曲經典，其中《香夭》取材自琵琶曲《妝台秋思》。 作曲家受帝女花所啟發，以中西日樂器獨特的音色及色彩作為作品的基調，並以傳統的配器 手法及粵曲結構結合嶄新的寫作風格，希望能呈現一個不一樣的香夭。
第一章 回憶 絕
第二樂章 迴 盼
第三樂章 共諧白髮
第四樂章 賜酒
蘇傳安早年於香港演藝學院修讀作曲及電子音樂，其後赴歐洲電影學院攻讀多媒體現代配樂藝術碩士，專攻影視與互動媒體音樂創作。
他的作品涵蓋室內樂、管弦樂、中樂、影視配樂及多媒體創作，擅長將東方韻味與西方結構融合，以音樂營造畫面感與敘事性。近年重要創作包括饒宗頤「饒荷光影展」音樂設計、香港天籟敦煌樂團《傳承・美樂之河》音樂創作，並擔任舞台劇《半點不由魂》音樂總監及戲劇《浮光銘記》音樂設計，體現其跨媒介敘事的專業能力。
合作團體包括香港管弦樂團、風車草劇團、香港天籟敦煌樂團等。他曾獲多項榮譽，持續以音樂連結傳統與現代，探索聲音藝術的多元可能。
鍾子彥《驀然回首》
作品同時受辛棄疾的《青玉案·元夕》中，「驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」以及符號學中「punctum」的概念所啟發。樂曲旨在製造一片模糊的色彩中，帶點微弱但鮮艷的一點彩色。
鍾子彥是香港演藝學院作曲及電子音樂系三年級學生，師從張佩珊博士。求學期間，鍾氏專注於室內樂創作，並積極探索藝術音樂與流行音樂的融合可能性。
蔡敬謙《(凝視)天空》
啟發自小野洋子的〈Sky T.V.〉，我把每件樂器想像成用來觀察天空的各種媒介。音樂素材在不同樂器之間流轉，如同透過不同的媒介凝望天空——每個視點都侷限了對天空的觀察。然而，這些碎片化的視角結合起來，卻形成了一幅獨特且自足的畫面。我對聲音的想像，無可避免地受到動畫、電影和遊戲配樂的影響。
蔡敬謙是香港中文大學音樂系學生，創作以當代古典音樂為基礎，並嘗試以聲音藝術與媒體藝術為方法，探索多元媒介與表現形式。近年曾參與「聲音下寨 #48」演出，並以第二期牛吉地駐場藝術家身分舉辦工作坊及進行演出。
演出嘉賓
野口琴美 日本箏
出生於大分縣別府市。 自幼跟從母親教導學習日本箏。 及後在中國山東煙臺師範學院和中國遼寧省東北財經大學留學井並學習中國古箏。
西氏畢業於九州國際大學國際商學部亞洲共生學科。 後於洗足學園音樂大學現代日本音樂學科畢業。 在學時期，師從日本箏石垣淸美老師， 三味線木村陽子老師，以及尺八山口賢治老師。
西氏不但與日本樂器合奏，亦曾經與不同類型之樂器演出。
楊光 尺八
楊光身兼建築師、非執業大律師、仲裁員及調解員，亦是尺八演奏家。曾於澳洲師隨尺八大師 Riley Lee 博士，完成竹保流派全套曲目；其後在李博士支持下，赴日本跟隨橫山勝也及田嶋直士深造，研習海童道正宗道曲。
在澳洲期間，楊氏活躍於音樂廳、大學及悉尼歌劇院等場地，舉辦演出及研討會。回港後仍定期演出，並與本地作曲家合作，包括 Peter Milward、黎小田、韋啟良、梅廣釗及江逸天。2021年，他於香港大會堂音樂廳首演梅廣釗博士的尺八與敲擊樂作品《巢鶴五章》；2023年，與香港管弦樂團成員於西九文化區首演江逸天作品《燃》。
香港傳奇參演音樂家
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周翊 胡琴
著名胡琴及古琴演奏家，畢業於上海音樂學院，獲音樂學士（主修二胡與古琴）及音樂碩士（二胡）。2008年移居香港，曾任香港中樂團胡琴聯合首席、二胡首席、高胡首席及古琴獨奏家，演奏足跡遍及歐亞及北美洲逾二十個國家及地區。
現為中國音樂家協會會員、香港演藝學院兼職講師及香港藝術發展局審批員，並曾為香港中樂團編撰《中國民族管弦樂樂隊演奏片段專業程度（二胡）》。其古琴演奏屢獲錄製與發行，包括梅廣釗博士與香港中樂團的跨媒體作品《千水情》、香港中樂團與中英劇團音樂劇場《少林》，以及吳碧霞與國家大劇院現場演出《胡笳十八拍》。
樂界盛讚其演奏「清音幽韻，高雅閑淡，懸河瀉水，悃質無華」、「氣韻簡，意涵藏」，並譽其為「亞洲地區集古琴與胡琴兩種高超藝術於一身的傑出藝術家，在香港中樂界的藝術造詣與超凡演奏，絕對獨一無二」、「演奏風格高雅華貴，清曠豁達」。
梁榐麟 單簧管
梁榐麟畢業於香港演藝學院及香港教育學院，並獲獎學金，師隨史安祖及黃家儀，於2016年完成香港演藝學院音樂碩士課程，主修單簧管。
中學時期，梁氏獲國際單簧管協會舉辦的中學獨奏比賽第二名，並於2008及2015年成為該協會青年音樂家比賽準決賽選手。2016年，他奪得 Buffet Crampon 單簧管公開組比賽冠軍及合 奏組季軍，同年更獲選為羅馬室樂音樂節青年音樂家，並獲邀赴羅馬演出。
梁氏活躍於香港樂壇，曾擔任香港城市室樂團、澳門樂團、香港弦樂團、香港歌劇院、香港管樂協會及馬勒樂團等單簧管手。獨奏方面，曾與指揮家陳以琳合作，並於香港教育學院手鈴合奏周年音樂會及管弦樂團擔任客席表演嘉賓及獨奏者。梁氏亦曾於世界各地音樂節及大師班中演出，展現精湛技藝。
黃嘉 泰 笙
黃氏生於香港，自幼習笙，先後師承阮建熹老師學習傳統笙及鍵笙，後隨著名笙演奏家陳奕濰老師深造，精研多類型笙演奏技巧。2023年成功入選香港中樂團實習計劃，期間參與專業樂團排練及演出；同年獲香港演藝學院音樂系頒授音樂學士學位。
黃氏活躍於香港中樂界，現為樂樂國樂團、香港紫荊中樂團及香港愛樂民樂團樂師，並曾參與香港演藝學院中樂團、香港中文大學音樂系學生中樂團、香港青少年國樂團、宏光國樂團及香港道樂團等演出。2018年隨香港青少年國樂團赴加拿大演出，2021年獲邀於「曲中詩．樂中畫」音樂會中擔綱笙獨奏《山鄉風情畫》。
彭偉倫 琵琶/阮
彭氏畢業於香港演藝學院，獲音樂榮譽學士學位，主修琵琶，師承王梓靜及張艷茹老師，並隨雷群安老師研習中阮。在學期間以優異成績獲匯豐獎學金前往北京深造。2013年榮獲中國宋慶齡基金會主辦之國際青少年琵琶比賽國際組一等獎。
彭氏活躍於舞台，演出足跡遍及斯洛伐克、日本、新加坡、馬來西亞、台灣、澳門及中國內地，並多次以獨奏家身份與香港多個樂團合作，演奏琵琶協奏曲《花木蘭》、《霸王卸甲》、《和》、《月兒高》及《新翻羽調綠腰》。此外，他亦致力音樂教育，曾於2016年帶領拔萃男書院國樂團赴日本神戶參加首屆華樂國際觀摩展演暨中樂國際邀請賽，勇奪合奏金獎；2017年獲邀擔任第二屆馬來西亞民族樂音樂節「南風杯」國際少兒華族彈撥器樂獨奏大賽評委。
現兼任樂樂國樂團行政總監及團長、樂樂社區樂團指揮及香港教育大學客席器樂導師。
葉俊禧 大提琴
葉氏現為羅曼四重奏及香港小交響樂團大提琴手，演藝足跡遍及美國、歐洲、馬來西亞、日本及中國多個城市，並曾應邀於香港藝術節及比爾斯飛躍演奏音樂節演出室內樂。作為獨奏家，他曾在香港、馬來西亞及台灣與多個樂團合作演奏協奏曲。
葉氏曾獲選加入芝加哥管弦樂團轄下的芝加哥市域樂團，並參與日本霧島國際音樂節、瑞士國際曼奴軒音樂學院及亞洲青年交響樂團。2010年，他獲日本著名太平洋音樂節交響樂團錄取並擔任大提琴首席。2018年，受馬來西亞怡保弦樂團邀請，擔任客席指揮並舉行個人獨奏專場。
師承齊漢芳、王磊、芝加哥管弦樂團大提琴首席夏普及可素。畢業於香港演藝學院後，葉氏獲香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金，赴芝加哥演藝學院深造並取得碩士學位。他曾任澳門青年交響樂團弦樂導師，並於康樂及文化事務署舉辦的香港音樂營主持大提琴大師班。近年，他經常受邀於馬來西亞吉隆坡及怡保舉行大師班及音樂會，並自2020年起任教香港演藝學院青少年音樂課程。
票價 Ticket price：$180/$120
音樂會只招待三歲或以上人士，每票只限一人入場。
全日制學生、60歲以上高齡人士、殘疾人士及其看護人、綜合社會保障援助受惠人士半價優惠。
門票於2026年1月1日起於 art-mate 發售。
如遇特殊情況，主辦機構保留更換表演者及節目的權利。
Concert for ages 3 or above only, one ticket is required for each person.
Half-price tickets are available for full-time students, senior citizens aged 60 or above, people with disabilities and the minder, Comprehensive Social Security Assistance (CSSA) recipients.
Tickets available at art-mate from 26 November 2024 onwards
The presenter reserves the right to substitute performers and change the programme should unavoidable circumstances make it necessary.
節目查詢 Programme Enquiries: 6939 5910
網站 Website: http://www.yaoyueh.com/
面書 Official Facebook: http://www.facebook.com/YYCMA
節目全長約 2 小時，包括 1 節中場休息。
Duration of programme is approximately 2 hours with an intermission.
贊助單位
