樂樂國樂團
Yao Yueh Chinese Music Association
香港藝術發展局年度資助
互動媒體音樂會「教育計劃總結音樂會」
🎵 音樂與科技交融 · 創意與傳承交響 🎵
2026年8月8日 晚上8時 東九文化中心劇院
本音樂會為香港藝術發展局資助之「互動媒體音樂會及教育計劃」的年度總結成果，匯聚室內樂演奏與互動媒體科技的創新融合，展現香港古典音樂傳承與未來文化潮流的完美結合。
曲目
香港題材作品
許德彰(Issac Hui)-《墟》
結合中西樂器與科幻光影的『聲音』考古，沉浸式聆聽油塘魔鬼山廢墟的歲月心跳
梁志鏘-《大埔剪影》
通過多個樂章與互動視覺媒體生動勾勒當地自然風光、歷史古跡與獨特風俗，全景展現大埔深厚文化底蘊與今昔風華
Carlo Brito Dias (卡洛斯‧布里托‧迪亞斯) 《Tides》
以潮汐為喻，交織香港的歷史流轉與孕育新生命的個人體驗。作品在音樂中探索過渡與歸屬，傳遞駛向新彼岸的恆久希望。
學生徵集音樂作品
文毅豐 (Jimmy) - 《Susanoo》
香港演藝學院作曲及電子音樂系四年級
以日本神話「須佐之男」為靈感，融合傳統陰音階與電子電影配樂，重塑狂野與正義交織的東方聲響美學。
高弘揚 - 《月影微醺》
香港中文大學(深圳)音樂學院 - 博士二年級
以傳統阮為主奏，將雲南民謠、西方爵士與現代音樂語彙深度交融，深刻表達對自然生態的敬畏與對自由生活的嚮往
學生徵集互動媒體作品
付子妃-《扛菩薩》
香港演藝學院作曲及電子音樂碩士一年級
融合客家山歌與傳統吹打樂，以四樂章生動重現閩西「扛菩薩」巡境祈福的完整儀式
郭又嘉-《Stranding》
麥吉爾大學 音樂科技文學 碩士二年級
結合智能手機動態捕捉與機器監聽技術，以四個樂章構建出人類、鯨魚與機器交織的非對稱聲音生態。
演出及製作
藝術總監/指揮﹕
梁志鏘
音樂會監製﹕
許德彰
跨媒體導師﹕
馮穎琳
李鈺淇
計劃統籌兼室內樂導師﹕
梁志鏘
計劃顧問﹕
梁智軒博士
劉亮國博士
室內樂演奏：
《香港傳奇室內樂團》專業音樂家
香港教育大學受訓學生
互動媒體製作：
專業互動媒體團隊
跨媒體工作坊學員
《墟》The Measurement of a Ruin
許德彰 Issac Hui
聆聽著香港逐漸消失的文化遺產景觀。作品的焦點集中在單一地點：位於油塘的魔鬼山（Devil’s Peak）。這座昔日的海岸軍事堡壘曾守護著維多利亞港的東面入口，如今已淪為風化的廢墟。這部作品不把廢墟視為單純的觀賞對象，而是將其作為一種可以被「發聲、測量、觸摸和聆聽」的實體。樂器成為了被檢驗的表面，而電子音樂則將這種檢驗轉化為音樂，賦予該地點一種「現在進行式」的聲音。作品無意將遺址還原為某個乾淨、想像中的過去，而是透過「侵蝕」與「聲音處理」，讓失落、距離感與殘缺的記憶成為音樂本身的一部分。
這首作品將中國傳統樂器笙與西方大提琴、打擊樂器及實時電子音樂相結合，完美契合「香港傳奇」樂團中西合璧的定位，同時將其延伸至多媒體、頻譜音樂、擴展技巧寫作，以及對香港深埋歷史遺產的探索。這部作品也延續了作曲家對「考古聲學」（archaeoacoustics）以及他所稱的「摩擦史學」（frictional historiography）的廣泛研究——在這種史學觀中，物質的阻力、侵蝕以及聲音的不完美復原，成為了與碎片化或被抹除的歷史進行對話的方式。對於本地觀眾而言，這部作品提供了一種全新的體驗，讓他們能夠「聆聽」這座城市的考古景觀，而不僅僅是「看見」它。
《大埔剪影》
梁志鏘
《大埔剪影》以大埔客家山歌、哭嫁歌及鑼鼓音樂為素材，多角度展現大埔的今昔風華，鄉土人情。大埔古稱大步，自唐代已有歷史記載，曾盛產珍珠，採珠業興旺，歷代不少宗族聚居，有深厚的文化底蘊。它保留着優美悠閒的鄉鎮風貌及宏偉的山巒河谷、鳳園斑爛的蝴蝶、客家哭嫁的風俗、沙羅洞的淡水濕地，古樸莊嚴的文武二帝廟及喧鬧的街市見證著大埔悠久多樣的風俗生態。作品分成六個樂章，包括「鳥瞰大埔」、「鳳園蝶影」、「哭嫁」、「救救沙羅俗洞」及「古廟˙街市」。
第一樂章「鳥瞰大埔」從晴空鳥瞰，以五度疊置和弦及不規則的動機旋律，呈現大埔山林溪流與鄉城房舍的面貌。
第二樂章「鳳園蝶影」蝶舞翩翩，鬥麗爭妍，三拍節奏構成一幅輕盈活潑、色彩繽紛的畫面。
第三樂章「哭嫁」待嫁的客家姑娘心情複雜，既感念父母養育之恩及不捨出嫁之情，又對未來充滿忐忑及憧憬，音樂以客家傳統鑼鼓及民歌為素材，表達迎娶、哭唱及出嫁的三個場面。
第四樂章「救救沙羅洞」昔日樸素寧靜的農村變成今日雜草叢生的荒郊，卻因河流溪澗的長年滋潤，衍生成淡水濕地，讓千百種植物、草藥、雀鳥、蜻蜓，蝴蝶、淡水魚等棲息繁衍。
第五樂章「古廟．街市」1892年落成的大埔文武古廟座落於舊大埔街市中心，它見證著大埔的興旺與發展軌跡。音樂以喧鬧的大埔街市，襯托肅穆的文武二帝廟，今古對應，穿越時空回溯歷史，再回歸古廟，最後以新春賀年作結，為大埔今昔留下幾段小插曲。
《Tides》
Carlos Brito Dias
卡洛斯‧布里托‧迪亞斯
海洋是人類故事的永恆見證，這片浩瀚汪洋既將我們阻隔，又將彼此緊緊相連。 《Tides》是對流轉的沉思：關乎人群、歷史，乃至生命本身的湧動。作品浸潤著香港精神，汲取了這座城市作為面向世界之開放港口的特質：這裡是文化交匯、交疊與蛻變之地。世代以來，香港始終是抵達與啟程的驛站，承載著無數關於遷徙、堅韌與交融的故事。這些人文、文化與歷史的潛流在音樂中起伏跌宕，時而激烈碰撞，時而交融消融。
t《Tides》亦是一場私人的內心觀照。宛如海洋在退卻與奔湧的循環中往復，孕育新生命的歷程亦遵循著其獨有的自然節律。其間交織著等待時隱秘的焦慮、對未知洶湧的期盼，以及愛意翻湧的暗流，共同化作一場聲音的探索，叩問過渡與歸屬，並傳遞出那份引領我們駛向嶄新彼岸的恆久希望。
【徵集獲選作品】《Susanoo》
作曲：文毅豐（Jimmy Man）
《Susanoo》為香港演藝學院作曲及電子音樂系應屆學生文毅豐之原創力作。本曲汲取日本神話為創作母題，旨在透過現代音樂語彙重新詮釋古典神話精神。
作品的創作動機始於對日常人性的深刻洞察。作曲家將友人難以捉摸的性格特徵，投射於日本神話中象徵狂野與正義之神的「須佐之男」，藉此建構出充滿戲劇張力與衝突美的音樂敘事。
在作曲技法方面，作曲家以日本傳統陰音階（In Scale）為核心素材，並大膽跨界融合電子音樂聲景與電影配樂的宏大敘事手法。此舉不僅保留了東方音階特有的神秘色彩，更賦予作品強烈的現代電影化聽覺衝擊。
在演出形式上，本作品突破了傳統聽覺框架，特別聯動互動媒體教育計劃之學生進行跨域合作。透過即時互動視覺影像與電子聲響的精準對位，建構出聲光交融的沉浸式視聽藝術場域。
【徵集獲選作品】《月影微醺》
作曲：高弘揚
作品靈感來自於雲南西雙版納的世界非物質文化遺產景邁山的夜景。描繪了景邁山上具有濃郁民族風情的浪漫場景，月光穿過茂密的森林，灑落在山間，一對年輕的戀人哼唱著哈尼族的情歌互訴衷腸，令人陶醉。
作品以多段體為結構基礎，嵌入多種少數民族音樂素材，音樂素材分別取自雲南拉祜族、哈尼族、彝族民歌中廣受歡迎的情歌、童謠旋律，分別運用於作品的各個段落中；作品運用了中國傳統民族樂器阮作為主奏與西方樂器進行融合，完美地將雲南民歌、西方爵士音樂和現代音樂融為一體，表達了對自然生態的敬畏、對自由生活的嚮往。
【徵集獲選互動媒體作品】《扛菩薩》
作曲：付子妃 媒體藝術﹕李冠佑
靈感擷取自閩西客家傳統民俗「扛菩薩」，並與香港天后誕的出巡盛況產生跨地域的文化共鳴。作曲家以兒時記憶為起點，將福建沿海與內陸山區共享的民間信仰與虔誠期盼，轉化為深刻的音樂敘事。
全曲 分四個樂章:
一、求菩薩·立福簽 晨霧中,村民齊聚祠堂,焚香淨手,虔誠搖簽,以一支福簽開啓一年的 祈願。
二、扛菩薩·菩薩軍 神像整裝披紅,起轎出行。鑼鼓開道,幡旗招展,隊伍浩浩蕩蕩穿越古 巷田埂,氣勢如虹。
三、游菩薩·鞭炮陣 菩薩軍入村,家家戶戶燃放鞭炮"攔轎"祈福,煙霧瀰漫,炮聲震天,村 民作揖叩拜,笑聲與炮聲交織成節。
四、送菩薩·拜平安 神轎安座,全村跪拜敬獻,齋宴共食,大戲連唱三天三夜。夕陽歸煙 中,菩薩在抽籤勝出的人家安居一年,庇佑四方平安。
全曲不僅生動重現了客家民俗的熱鬧盛況，更深刻展現了客家族群淳樸堅韌的信仰精神，以及對美好生活的熱切嚮往。
【徵集獲選互動媒體作品】《Stranding》
作曲：郭又嘉 互動媒體藝術家﹕鄧心瑀
本作品為高音笙、鋼琴、打擊樂及現場互動電子音樂而作，構建出一個由鯨魚、人類與機器交織的非對稱聲音生態。笙演奏者代表舞台上的人類存在：其肢體動作透過智慧型手機的運動感測器捕捉，並即時傳輸至電子系統，從而驅動合成的鯨魚尾音（codas）；同時，機器監聽層會以類似鯨魚的樂句作出回應，而一層人為的水下噪音則不斷打斷兩者的互動。
全曲時長約四分鐘，分為四個段落（模仿、回聲、交疊、擱淺），以抹香鯨尾音的節奏句法為敘事線索：從人類向外發出的呼喚，到與鯨魚開啟的對話，再到三種聲音最為密集的交疊，最終人為噪音佔據主導，鯨魚的聲音隨之消散。這場對話始終保持著非對稱性——人類發出呼喚，鯨魚僅作部分回應，其聲音總有一部分難以被完全理解；而機器則居於兩者之間，既是翻譯者，也是干擾源。
汲取海洋生物聲學與海洋聲景的靈感，該作品將人為噪音視為一種壓迫鯨類溝通的作曲力量，邀請聽眾進入一種由模仿、干擾與部分失控所塑造的聆聽狀態。
